Triomphe de Victoria
Oryshchenko Dmytro
Le tableau « Triomphe de Victoria » représente une interprétation du chariot de la déesse de la victoire Victoria, qui était populaire à Rome. Il est représenté dans des couleurs vives, brillant et semblant voler au-dessus de la terre. Le fond de la déesse est drapé. Le thème de la peinture est interprété comme un symbole de la modernité et de l'art classique, laissant sa marque sur l'histoire et la culture. L'effet visuel global de la peinture est une sensation de mouvement, de légèreté et de puissance. Il donne vie à des événements historiques, faisant ressentir au spectateur le véritable pouvoir et la victoire.
L'artiste
L'artiste se fait appeler Orexcolor. Il montre son style à travers ses tableaux, photos et collages. Dessiner est aussi naturel pour lui que respirer. Il y pense constamment, il vit pour cela. Sa passion pour le visuel ne se limite pas à l'image. Il a toujours dessiné et créé du design. La peinture et la graphique lui permettent d'exprimer rapidement et clairement ses idées. Il est diplômé en arts. À l'université, il a été enseigné par des artistes professionnels et célèbres d'Ukraine. Tout au long de sa vie, il a travaillé sur différents projets de design, mais est toujours revenu à l'art. Il dessine partout où il le peut : avec un crayon, un stylo, un pinceau, une souris d'ordinateur, un stylet ou simplement un bâton sur du sable. Ses voyages dans différents pays l'aident à voir de nouvelles émotions et à trouver de l'inspiration pour son travail. Il recueille des photographies lors de ses voyages et leur donne un nouveau sens, les utilisant pour créer ses tableaux. Il essaie de combiner les éléments classiques du style avec les tendances modernes du design et du pop art, créant ainsi une esthétique unique et originale dans ses tableaux. Il utilise les canons traditionnels de la peinture et de la graphique, mais ajoute également de nouveaux éléments et détails qui reflètent la culture et la société contemporaines dans ses œuvres. Ses tableaux peuvent contenir des couleurs vives, des combinaisons contrastées et des éléments graphiques typiques du pop art, mais il maintient une composition classique pour créer un équilibre entre l'ancien et le nouveau. Il crée des œuvres attrayantes qui combinent les meilleurs éléments de différents styles. Ses œuvres peuvent être à la fois familières et nouvelles et inattendues, suscitant des émotions et des associations différentes chez les spectateurs. Les couleurs vives de sa palette et la grande netteté du résultat final créent une harmonie parfaite entre les œuvres classiques et les éléments modernes. Il expérimente avec la palette et la combinaison de couleurs des tableaux de la Renaissance, mais ajoute de la vivacité et de la géométrie modernes. Il considère cette époque comme celle des grands maîtres qui ont défini le style et les tendances de la peinture, de la graphique et de la sculpture pendant de nombreuses années à venir. Il a travaillé avec des matériaux d'impression et des matériaux ultra-modernes pendant de nombreuses années, créant des tableaux à la fois sur ordinateur et sur des applications iPad. Il utilise des matériaux d'impression de haute qualité dans son travail.
